LEGO, Goonies και ο Βαγγέλης Ντεζές: ένα case study για τη δημιουργικότητα & το μέλλον του 3D στην εποχή του AI
Ένας Έλληνας 3D artist κέρδισε τον μεγαλύτερο διαγωνισμό σχεδιασμού παιχνιδιών στον πλανήτη – και πριν το κάνει, κατάλαβε κάτι που οι υπόλοιποι ακόμα προσπαθούν να καταλάβουν.
Ο Βαγγέλης Ντεζές κρατάει το exclusive τρόπαιο για ένα υποβρύχιο με τουβλάκια που σχεδίασε ο ίδιος και τώρα εκτίθεται στο μουσείο της LEGO στη Δανία.
Λίγους μήνες πριν, το δικό του σχέδιο, των Goonies, κυκλοφόρησε ως επίσημο σετ σε κάθε κατάστημα LEGO του πλανήτη.
Και ενώ οι περισσότεροι τον ρωτούν πώς αισθάνθηκε για όλο αυτό, εμείς τον ρωτήσαμε κάτι πιο χρήσιμο: πώς το έκανε.
Και τι σημαίνει για τους υπόλοιπους.
LEGO: Μια ιστορία 93 ετών
Πριν μπούμε στην ιστορία του Ντεζέ, αξίζει να σταθούμε λίγο στην εταιρεία για την οποία μιλάμε, γιατί λίγοι συνειδητοποιούν τη διάστασή της.
Η LEGO δεν είναι απλά μια εταιρεία παιχνιδιών. Είναι η πιο κερδοφόρα εταιρεία παιχνιδιών στον κόσμο και ιδρύθηκε το 1932 από τον Ole Kirk Christiansen, έναν Δανό ξυλουργό.
Το όνομα «LEGO» προέρχεται από τη δανέζικη έκφραση leg godt, που σημαίνει «παίξε καλά» ενώ το γνωστό σε όλους μας πλαστικό τουβλάκι εφευρέθηκε το 1947 και άλλαξε για πάντα τον τρόπο που σκεφτόμαστε για δομικά παιχνίδια.
Στην τελευταία ετήσια αναφορά, τα έσοδά της εταιρείας κατέγραψαν ρεκόρ, φτάνοντας τα 65,9 δισεκατομμύρια δανικές κορώνες (περίπου 9,6 δισ. δολάρια), με το καθαρό κέρδος να αγγίζει τα 2 δισεκατομμύρια δολάρια. Αυτό, τη στιγμή που η υπόλοιπη αγορά παιχνιδιών συρρικνωνόταν ελαφρά.
Κάθε δευτερόλεπτο, πωλούνται 8 σετ LEGO παγκοσμίως. Κοντά στα Χριστούγεννα ο αριθμός αυτός πολλαπλασιάζεται, ενώ οι ετήσιες πωλήσεις ξεπερνούν τα 220 εκατομμύρια σετ. Η εταιρεία απασχολεί 32.000 υπαλλήλους, διαθέτει πάνω από 1.000 επώνυμα καταστήματα σε πάνω από 40 χώρες και συνεργάζεται με Bugatti, Disney, Warner Bros και ό,τι brand αξίζει να αναφερθεί.
Όπως λέει ο Ντεζές: «Είναι μια εταιρεία που μιλάει με τη Lamborghini, τη NASA, κάνει πράγματα για το Hollywood. Το ότι έχει καταφέρει να κάνει το πλαστικό premium… αυτό είναι πάρα πολύ δύσκολο να το κάνεις».
Και δεν είναι μόνο η πρωτογενής αγορά που έχει ενδιαφέρον. Ορισμένα σφραγισμένα σετ που κοστίζουν 200 ευρώ σήμερα, μπορεί να αξίζουν 10.000 σε μια δεκαετία. Αν αυτό ακούγεται παράξενο, αναλογιστείτε ότι ένα σετ Ταζ Μαχάλ του 2008, αρχικής τιμής 200 ευρώ, πουλήθηκε σε δημοπρασία σφραγισμένο για δεκαπλάσια τιμή.
LEGO Ideas: Όταν οι fans γίνονται designers
Ένα από τα πιο έξυπνα πράγματα που έκανε η LEGO τα τελευταία χρόνια ήταν να μετατρέψει τους ενήλικους fans της σε κινητήρα ανάπτυξης. Σήμερα, το 25% των αγοραστών LEGO είναι από 18 έως 24 χρονών. Σχεδόν το 50% των πωλήσεων εξυπηρετεί ενήλικες.
“Η μοναδική χώρα της Μεσογείου, που έχει πραγματική κουλτούρα για LEGO, είναι η Ιταλία. Καμία άλλη χώρα. Εδώ στην Ελλάδα το έχουν “α, τα LEGO, παιχνίδι για τα παιδάκια, ενώ δεν είναι έτσι”.
Το 2008, η LEGO ξεκίνησε μια πλατφόρμα σε συνεργασία με την ιαπωνική εταιρεία CUUSOO, ουσιαστικά ένα crowdsourcing εργαλείο για τη δημιουργία νέων προϊόντων.
Το 2014, η πλατφόρμα μετονομάστηκε σε LEGO Ideas. Ο κανόνας απλός: πρέπει να σχεδιάσεις ένα concept, να μαζέψεις 10.000 ψήφους από την κοινότητα και η LEGO κρίνει αν αξίζει να γίνει επίσημο προϊόν. Αν το κάνει, παίρνεις 10 αντίγραφα του τελικού σετ και το 1% των καθαρών πωλήσεων ως royalty.
Το 1% ακούγεται μικρό; Δεν είναι. Ένα δημοφιλές Ideas σετ μπορεί να δει εκατομμύρια σε πωλήσεις. Ο creator του NASA Saturn V rocket, για παράδειγμα, εκτιμάται ότι έχει εισπράξει πάνω από 600.000 δολάρια σε royalties.
Υπάρχει όμως και μια δεύτερη πλατφόρμα, λιγότερο γνωστή, που ο Ντεζές βρίσκει εξίσου, αν όχι περισσότερο, ενδιαφέρουσα: το BrickLink.
BrickLink Designer Program
Το BrickLink ήταν αρχικά ένα ανεξάρτητο ψηφιακό marketplace στην Αμερική, όπου fans πουλούσαν και αγόραζαν LEGO.
Η LEGO το εξαγόρασε και το μετέτρεψε σε πλατφόρμα για fan designers με ένα πολύ συγκεκριμένο μοντέλο, το οποίο διαφέρει από το Ideas στο εξής: η LEGO σου στέλνει μια λίστα με κομμάτια που περισσεύουν από την παραγωγή της. Εσύ φτιάχνεις ένα σετ αποκλειστικά με αυτά τα κομμάτια, εντός συγκεκριμένων ορίων (400 έως 4.000 κομμάτια). Δεν μπορείς να χρησιμοποιήσεις IP, Intellectual Property, μόνο original δουλειά. Δεν αλλάζουν το design σου. Ό,τι σχεδίασες, αυτό βγαίνει.
Επίσης, τα bricklinks δεν πωλούνται στα φυσικά καταστήματα. Αν αγοράσεις από την πλατφόρμα, σου έρχονται κατευθείαν στο σπίτι.
Τέσσερα rounds τον χρόνο, δύο εβδομάδες υποβολή, δύο εβδομάδες ψηφοφορία. Κάθε round βγάζει πέντε νικητές, έναν ανά κατηγορία μεγέθους. Κάθε concept που κερδίζει παράγεται σε έως 30 χιλιάδες αντίτυπα μέσω crowdfunding. Το royalty; 5% επί του καθαρού τιμήματος. Σε ένα διαγωνισμό που ανοίγει τέσσερις φορές τον χρόνο και επιτρέπει επανυποβολή.
«Δεν το γνωρίζει ο κόσμος και ούτε το ψάχνει», λέει ο Ντεζές.«Βλέπει την επιφάνεια, σου λέει “τι είναι αυτός, ασχολείται με τουβλάκια..;”
Όμως το LEGO για μένα είναι μια καινούρια ενασχόληση. Θα μου πεις “ναι, αλλά είναι εύκολο να κερδίσεις;”, Όχι, είναι πάρα πολύ δύσκολο, το να εντρυφήσεις και να εμβαθύνεις είναι ακραία δύσκολο”.
Το LEGO universe
Πέρα από τις διαγωνιστικές πλατφόρμες που αναφέρει ο Βαγγέλης, το LEGO universe προσφέρει ακόμα πολλές διαδρομές για creatives αλλά και επαγγελματίες.
LEGO Certified Professionals (LCPs) είναι μια επίλεκτη ομάδα ενήλικων επαγγελματιών που έχουν κάνει τα LEGO πλήρη ή μερική επαγγελματική τους απασχόληση, με αναγνώριση από την ίδια την εταιρεία. Αναλαμβάνουν large-scale γλυπτά και εγκαταστάσεις για δημόσιους χώρους και μουσεία, αρχιτεκτονικά μοντέλα, interactive experiences αλλά και custom builds για ιδιώτες και εταιρείες, από minifigure portraits μέχρι life-size replicas.
MOCs (My Own Creations) είναι ο όρος της κοινότητας για οποιοδήποτε LEGO build δεν ακολουθεί επίσημες οδηγίες, από απλές τροποποιήσεις υπαρχόντων σετ έως εντελώς πρωτότυπες δημιουργίες. Υπάρχουν theme-based MOCs, MOCs που επεκτείνονται τμηματικά, κινούνται, φωτίζονται ή βγάζουν ήχους.
Οι καλύτεροι MOC builders έχουν τεράστια κοινότητα ακολούθων σε Youtube και Patreon και χτίζουν φήμη που οδηγεί σε commissions και collaborations.
Η LEGO Art είναι μια ξεχωριστή εκφραστική φόρμα όπου τα τουβλάκια γίνονται μέσο σύγχρονης τέχνης.
Ο Ai WeiWei χρησιμοποιεί LEGO από το 2007 για να δημιουργεί έργα με πολιτικό και κοινωνικό μήνυμα, ανάμεσά τους μια εκπληκτική σειρά με 176 πορτρέτα πολιτικών κρατουμένων φτιαγμένα εξ ολοκλήρου από τουβλάκια.
Ο Ekow Nimako από το Τορόντο δημιουργεί φουτουριστικά γλυπτά αποκλειστικά με μαύρα LEGO, εμπνεόμενος από Black mythology (κάποια έργα του απαιτούν χίλιες ώρες εργασίας) ενώ ο Ritam Bhatnagar από τη Μουμπάι έχει μετατρέψει το παιδικό χόμπι σε lifelong passion με πολύπλοκα LEGO artworks που τον έχουν κάνει γνωστό σε όλο τον κόσμο.
Ο κλάδος είναι ευρύτερος από ό,τι φαίνεται απ έξω, όπως λέει και ο ίδιος ο Ντεζές:
“Το community της LEGO είναι γιγάντιο. Eγώ δεν περίμενα να είναι τόσο μεγάλο και φυσικά μέσα στα χρόνια έμαθα πάρα πολλά πράγματα και γνώρισα πάρα πολύ κόσμο, ειδικά στο εξωτερικό, με αποτέλεσμα να αρχίσω να αντιλαμβάνομαι ότι όλο αυτό μόνο της πλάκας δεν είναι”
Από το 3D στη LEGO επιτυχία:
Η διαδρομή του Βαγγέλη Ντεζέ
Από το graphic design στην Terahard
Με σπουδές στη γραφιστική και στο 3D (σε Akto και SAE αντίστοιχα), ο Ντεζές κατέχει μια καριέρα που οι περισσότεροι 3D artists θα ζήλευαν. Σκηνογραφίες για τη Eurovision της Αθήνας (2006), τους Χειμερινούς Ολυμπιακούς του Sochi (2014), τους Special Olympics (2011). Αργότερα, freelance με το Onassis Foundation και για τη gaming εταιρεία Terahard Studios στο Λονδίνο στην οποία εργάζεται remote μέχρι και σήμερα.
“Έχω δουλέψει σε πολύ μεγάλες παραγωγές και όσοι ξέρουν τι έχω κάνει, ξέρουν γιατί μπορεί να συνέβει (η επιτυχία με τα Lego).
Το background μου ήταν τέτοιο που βοήθησε πάρα πολύ να μπορώ να διαχειρίζομαι μόνος μου καταστάσεις. Στην Terahard, είμαι “one-man show”, κάνω χαρακτήρες, bone system, άμα χρειαστεί κάνω φώτα, props, level design. Κάνω λίγο απ’ όλα επειδή μπορώ να τα κάνω. Είμαι καλός σ’ αυτό. Όχι ότι δεν θέλω ομάδα, μ’αρέσει να δουλεύω ομαδικά και μάλιστα μου έχει λείψει κιόλας”.
Ο ίδιος εξηγεί πώς τα LEGO τον εκπαίδευσαν να σκέφτεται σε 3D πολύ πριν μάθει οποιοδήποτε πρόγραμμα:
«’Ημουν σχεδιαστής από μικρός, 10-12 χρονών σχεδίαζα ακατάπαυστα με LEGO, τα οποία είναι ουσιαστικά low-poly. Έχουν primitive objects και τα primitive objects δημιουργούν όγκους και πρέπει να βρεις λύσεις. Ό,τι ακριβώς κάνει ένας 3D designer. Οπότε τα LEGO με δίδαξαν 3D».
Το Goonies σετ και η πρόσκληση στη Δανία
Από το 2016 με τα LEGO Ideas, δοκιμάζει, βελτιώνει, αστοχεί, ξαναδοκιμάζει. Εννέα χρόνια αργότερα, το σχέδιό του για το «The Goonies», το πειρατικό πλοίο Inferno με 12 exclusive φιγούρες, κυκλοφόρησε παγκοσμίως τον Νοέμβριο του 2025. Η LEGO έφτιαξε ακόμα και νέο καλούπι για το καπέλο του χαρακτήρα Sloth, κάτι που δεν γίνεται συχνά.
«Δεν θα μου περνούσε από το μυαλό ότι θα κέρδιζα το LEGO Ideas και δη με 12 χαρακτήρες!», λέει.
Αλλά πριν κυκλοφορήσει το σετ, συνέβη κάτι που δεν έχει ξανασυμβεί: τον Σεπτέμβριο του 2025, ο Βαγγέλης ταξιδεύει στη Δανία για το 10ο LEGO Fan Media Days, το ετήσιο event στο οποίο προσκαλούνται media από όλο τον κόσμο για exclusive παρουσιάσεις νέων προϊόντων. Είναι ο πρώτος fan designer ever που προσκαλέστηκε για να συμμετάσχει σε τέτοια παρουσίαση στο campus του Billund!
«Είναι ωραίο, γιατί καταφέρνεις κάτι τελείως μόνος σου, δημιουργείς legacy, είσαι ένας παγκόσμιος σχεδιαστής σε κάτι και ό,τι παράγεις, είναι για πάντα δικό σου. Έχεις βγάλει αυτό το σετ, τέλος. Γράφεις ιστορία. Εγώ έκανα τα Goonies. Αυτό είναι, κλείδωσε, it’s forever».
Στο BrickLink, παράλληλα, διατηρεί προς το παρόν τέσσερα σχέδια σε διαφορετικά στάδια. Και τον Ιανουάριο του 2025, το steampunk υποβρύχιό του, κέρδισε τον διαγωνισμό LEGO House και έγινε έκθεμα στο ομώνυμο μουσείο στο Billund της Δανίας, με αποτύπωση του ονόματός του στο exclusive τρόπαιο. Τώρα του ζητούν να το κρατήσουν εκεί και δεύτερο χρόνο.
Σχεδιάζοντας με lego για το BrickLink
“Υπάρχει ένα πρόγραμμα που λέγεται BrickLink Studio. Εντελώς δωρεάν, κατεβάζεις, έχεις library από κομμάτια, snap tool και αρχίζεις να χτίζεις.
Για κάποιον που ήδη ξέρει 3D, είναι πολύ απλό να το μάθει. Έχει και built-in render engine με φωτορεαλιστικά materials, αν και οι πιο έμπειροι τα εξάγουν σε Blender για καλύτερο lighting και camera control”
Όμως τι χρειάζεσαι άλλο, εκτός από το πρόγραμμα; Ο Ντεζές είναι σαφής:
«Ένας artist, ένας γραφίστας 3Dάς, ένας 3Dάς που έχει καλή αισθητική, θα μπορέσει να το κάνει. Είτε είναι 3Dάς, είτε φωτογράφος, είτε ζωγράφος, είτε ένας άνθρωπος που έχει αντίληψη των όγκων και της φόρμας και της χρωματικής παλέτας, θα μπορέσει να βγάλει ωραία πράγματα»
Πού είναι η πρόκληση; Στους περιορισμούς. Υπάρχουν κανόνες σταθερότητας (τα κομμάτια πρέπει να κρατιούνται μαζί), περιορισμοί χρωμάτων (δεν βγαίνουν όλα τα χρώματα σε όλα τα κομμάτια), θεματικοί περιορισμοί (όχι πόλεμος, σεξ, ναρκωτικά, θρησκεία) και στο BrickLink, η υποχρέωση να δουλέψεις αποκλειστικά με τα κομμάτια που η εταιρεία σου δίνει. Στο Ideas, αντίθετα, η ελευθερία είναι μεγαλύτερη αλλά το ανταγωνιστικό σκηνικό πολύ σκληρότερο.
«Παλεύεις με πολύ καλούς σχεδιαστές από όλο τον κόσμο», λέει ο Ντεζές. «Αλλά είναι ένα μεγάλο universe που δεν σε εμποδίζει κανένας να μπεις»
AI και δημιουργικός κλάδος
Υπάρχει ένα θέμα που είναι αδύνατο να αποφύγουμε σε οποιαδήποτε κουβέντα για creatives το 2026: η τεχνητή νοημοσύνη.
Ο Βαγγέλης μιλάει ανοιχτά γι αυτό που βλέπει: concept artists που εγκαταλείπουν τον κλάδο, 3D generalists που βρίσκονται σε δύσκολη θέση, παραγωγές που μικραίνουν τις ομάδες τους. Δεν αποφεύγει όμως την πραγματικότητα:
«Στις αρχές της δεκαετίας του ’90, οι 3Dάδες ήταν πρωτοπόροι, ήταν θεοί. Τώρα υπάρχει κορεσμός. Και το AI έχει αρχίσει να το επιδεινώνει αυτό δραματικά».
«Σήμερα, όταν θες να πάρεις μια δουλειά, οι διαφημιστικές σου λένε: «ξέρεις AI;», -το οποίο θεωρώ ότι είναι εκ προοιμίου αστεία ερώτηση γιατί είναι σαν να σου λένε «ξέρεις να γράφεις ένα text box;» -. Τι να ξέρω AI; Τι έχει το AI για να το ξέρω; Έχει κανόνες σχεδιασμού; Έχει design από πίσω; Τι ακριβώς έχει για να ξέρω;!»
Ο ίδιος περιγράφει τη στιγμή που κάποιος του έδειξε AI-generated 3D μοντέλο: «Ήταν πραγματικά τέλειο. Είχε πιάσει τον όγκο, το format, όλα. Και λες: “εντάξει, άμα τώρα γίνεται αυτό, φαντάσου σε 4-5 χρόνια τι θα γίνεται!”.
Και συνεχίζει.. «Δηλαδή, θα ανοίγεις το Max και το Blender και τι ακριβώς θα κάνεις; Αφού πιθανόν θα έχει μέσα prompt και θα λες: «Ωραία, φτιάξε μου έναν κύβο να μοιάζει με χταπόδι». Και θα στο κάνει. Και τελείωσες. Δεν θα κάθεσαι πλέον να “πεθαίνεις” στο modeling όπως τώρα. Αλλά, η αλήθεια είναι, ότι αυτό που θα αποφύγεις χάρις στο AI, η τριβή με το modeling δηλαδή, είναι που σε κάνει εν τέλει καλύτερο σχεδιαστή, οξύνοντας τη σχεδιαστική σου αντίληψη».
«Δεν μπορείς όμως να κάνεις τίποτα άλλο. Δεν μπορείς να αλλάξεις αυτό που έρχεται».
LEGO και AI
Η LEGO, παρεμπιπτόντως, έχει ξεκαθαρίσει εσωτερικά τη θέση της: αντίκειται στο AI γιατί θεωρεί ότι η ανθρώπινη δημιουργικότητα είναι αυτή που έχει αξία.
Σε ένα περιβάλλον όπου τα περισσότερα εργαλεία ψηφιακής δημιουργίας ενσωματώνουν AI επιταχυνόμενα, το LEGO παραμένει by design ένα medium που απαιτεί ανθρώπινη σκέψη, αισθητική κρίση και τρισδιάστατη αντίληψη.
Δεν μπορείς να κάνεις prompt engineering για να χτίσεις ένα σταθερό υποβρύχιο από 4.000 κομμάτια.
«Τα εργαλεία είναι απλά προεκτάσεις της γνώσης. Πρώτα μαθαίνεις τα εργαλεία και μετά τα χρησιμοποιείς. Αν δεν έχεις τη γνώση, δεν μπορείς να αξιοποιήσεις κανένα εργαλείο».
Και εδώ κρύβεται η πιο χρήσιμη παρατήρηση για οποιονδήποτε βρίσκεται σε μεταβατικό σημείο: δεν χρειάζεται να αρνηθείς τα εργαλεία ούτε να τα αγκαλιάσεις ανεπιφύλακτα. Χρειάζεται να βρεις το πεδίο όπου η γνώση σου, η πραγματική, βαθιά γνώση που αποκτάς με τα χρόνια, εξακολουθεί να έχει αξία που δεν μπορεί να αντικατασταθεί εύκολα.
Τι συμβουλεύει ο Ντεζές τους νέους designers
«Αν ερχόταν ένας πιτσιρικάς 15-20 χρονών και μου έλεγε “θέλω να κάνω 3D”, θα τον ρωτούσα “γιατί”. Και μετά θα τον ρωτούσα τι του αρέσει».
«Γενικά, είναι..”κατάρα” να είσαι generalist!», προσθέτει χαριτολογώντας.
«Το καλύτερο είναι να γίνεις specialist. Μπορεί να έχεις πολλές δουλειές ως generalist, αλλά σπάνια θα πας elite. Γιατί δεν έχεις τον χρόνο να κάνεις focus»
Και για όσους ακόμα πιστεύουν ότι το γρήγορο αποτέλεσμα με AI αντικαθιστά τη μάθηση και την ποιοτική δουλειά:
«Είμαστε στην εποχή της ταχύτητας, όλα γίνονται γρήγορα. Ποιότητα και ταχύτητα όμως δεν συμβαδίζουν. Οι παλιές ταινίες ήταν ωραίες γιατί πέρα απ’ το ότι τις έκαναν με αγάπη και προσήλωση, τους έδιναν και τον χρόνο που τους έπρεπε. Τώρα δεν υπάρχει αυτό. Δεν συμβαίνει συχνά να παράγεις ποιότητα σε γρήγορο χρόνο.
“Πάρε παράδειγμα το Toy Story. Έχεις δει τους τίτλους τέλους; Έχει τριπλάσιους ανθρώπους και περισσότερη δουλειά από μια ταινία που είναι γυρισμένη απλά με μια κάμερα. Αυτό το υπενθυμίζω πάντα σε όλους όσους μου ζητάνε πράγματα “χθες”!
Το επόμενο βήμα
Ο Ντεζές δεν σταματά το 3D. Δουλεύει εδώ και έξι χρόνια μια προσωπική σειρά από 3D πίνακες με ZBrush, 3ds Max, particles, ακόμα και σύννεφα σε 3D, χωρίς ούτε ένα layer σε Photoshop, με στόχο μια έκθεση που ακόμα δεν έχει πραγματοποιηθεί ενώ αυτές τις μέρες ετοιμάζει ένα νέο project 4.000 κομματιών για το BrickLink, το μεγαλύτερο μέγεθος που δέχεται η πλατφόρμα, προσπαθώντας να το «φέρει στα ίσα του» πριν την επόμενη υποβολή.
“Μ’αρέσει να βγάζω μεγάλα σετ, γιατί απλά λατρεύω τα Lego! ..Έχω μεγάλη αγάπη!”
΄Eνα case study για δημιουργούς
Για έναν κλάδο που είναι συνηθισμένος να δουλεύει σε ομάδες, να βλέπει το όνομά του θαμμένο στους τίτλους τέλους και να φτιάχνει περιεχόμενο που ξεχνιέται σε έξι μήνες, το success story του Βαγγέλη Ντεζέ είναι ένα case study σε τρία πράγματα:
Πρώτον, στην αξία της εξειδίκευσης και της αναγνώρισης σε ατομικό επίπεδο, σε τομείς όπου το καλλιτεχνικό background είναι πραγματικό πλεονέκτημα. Δεύτερον, στη σημασία του να βλέπεις τις δημιουργίες σου ως κάτι απτό που μένει για πάντα και όχι μόνο ως έκφραση σε μια οθόνη. Τρίτον, στο ότι τα creative skills δεν εξαφανίζονται με το AI αλλά χρειάζονται νέα κανάλια έκφρασης για να αποδώσουν.
Το Goonies σετ υπάρχει στα ράφια καταστημάτων σε κάθε γωνιά του κόσμου. Το Steampunk υποβρύχιο στέκεται σε βιτρίνα στο Billund της Δανίας. Ένα project με lego που ξεκίνησε σαν χόμπι ενός παιδιού στην Αθήνα κατέληξε σε αντικείμενα που θα συλλέγονται, θα παίζονται και θα εκτίθενται για χρόνια.
Μερικές φορές, η πιο απρόσμενη διέξοδος αποδεικνύεται η πιο σωστή.
Το BrickLink Designer Program ανοίγει τέσσερις φορές τον χρόνο. Το LEGO Ideas είναι πάντα ανοιχτό. Το Studio είναι δωρεάν. Τα τουβλάκια σε περιμένουν.
Χρήσιμα links:
- LEGO Ideas: ideas.lego.com
- BrickLink Designer Program: bricklink.com
- BrickLink Studio (δωρεάν): studio.bricklink.com
- Delusion Brick (Βαγγέλης Ντεζές) on Instagram
Further reading για Lego fans
DUPLO, System και Technic: H εταιρεία οργανώνει τα προϊόντα της σε τρία βασικά building systems.
- Το DUPLO ξεκίνησε το 1969, τουβλάκια διπλάσιου μεγέθους για παιδιά 1,5 έως 5 ετών, συμβατά με τα κανονικά.
- Το LEGO System είναι η κλασική, αναγνωρίσιμη γκάμα του, τα τουβλάκια που όλοι ξέρουμε, σε θέματα από City και Architecture μέχρι Star Wars και Harry Potter και απευθύνεται σε παιδιά 4+ και adults.
- Και το LEGO Technic, που εμφανίστηκε το 1977, χρησιμοποιεί γρανάζια, άξονες, μηχανισμούς και connectors για να αναπαράγει πολύπλοκα μηχανικά μοντέλα (Lamborghini, Bugatti, excavators). Aπευθύνεται κυρίως σε teens και adults. Τα Ideas και BrickLink σετ, που έχει κερδίσει ο Ντεζές, εντάσσονται στο LEGO System.
Το κρυφό vault της LEGO: Κάτω από το LEGO Idea House στο Billund βρίσκεται ένα υπόγειο αρχείο γνωστό ως «Memory Lane» με πάνω από 8.000 σφραγισμένα σετ από τη δεκαετία του 1960 μέχρι σήμερα. Δεν είναι απλώς νοσταλγικό. Xρησιμεύει ως νομικό τεκμήριο σε υποθέσεις copyright και patent. Δεν είναι ανοιχτό στο κοινό, αν και το LEGO Inside Tour δίνει σε τυχερούς fans μια σπάνια ευκαιρία να το δουν από κοντά.
Σύμφωνα με μαρτυρίες από το LEGO Inside Tour, η εταιρεία διατηρεί επιπλέον αρχεία σε απόρρητες τοποθεσίες. Αυτά χρησιμεύουν ως αντίγραφα ασφαλείας σε περίπτωση που το κύριο Vault καταστραφεί ή υποστεί ζημιά.
Gift with purchase: Η LEGO συνοδεύει επιλεγμένα Ideas σετ με ένα exclusive μικρό σετ. Δεν παίρνουν gift όλα τα σετ, ούτε πωλούνται ξεχωριστά και συνήθως εξαντλούνται γρήγορα, γεγονός που οδηγεί στην άμεση εμφάνισή τους σε marketplaces με αυξημένες τιμές. Το gift set των Goonies αποτελείται από 179 κομμάτια και 2 έξτρα χαρακτήρες.
Display cases για το Goonies set: Εταιρείες όπως η Wicked Brick έχουν φτιάξει εκθεσιακές θήκες από πλέξιγκλας ειδικά για το Goonies set ώστε να προστατεύεται από αγγίγματα και σκόνη. Παρόμοια cases έχουν κυκλοφορήσει και από άλλες εταιρείες για το ίδιο σετ.
Σχετικά άρθρα
Ακολουθήστε το 3D Trek στο Instagram, Facebook και LinkedIn και γίνετε μέρος μιας δυναμικής κοινότητας 3D δημιουργών! Μείνετε ενημερωμένοι για εκπαιδευτικά προγράμματα και σχολές 3D, ανακαλύψτε ταλαντούχους καλλιτέχνες, design και animation studios, εκδηλώσεις και events και τις τελευταίες εξελίξεις της 3D βιομηχανίας!