Creatives: Το νέο section του 3DTrek
Το 3DTrek δημιούργησε το νέο curated section Creatives, έναν χώρο όπου η ελληνική κοινότητα 3D artists συναντά ευκαιρίες, συνεργασίες και αναγνώριση!
Ο χάρτης των επαγγελμάτων στο 3D
Αν ρωτήσεις κάποιον, έστω και σήμερα, τι κάνει ένας 3D καλλιτέχνης, πιθανότατα θα σου πει “φτιάχνει καρτούν” ή “γραφικά για παιχνίδια”. Όμως η πραγματικότητα ήταν πάντα πολύ πιο σύνθετη: η βιομηχανία του 3D είναι ένα τεράστιο “παγόβουνο” με δεκάδες διαφορετικούς ρόλους!
Έτσι στον κατάλογο θα δείτε concept artists, motion designers, 3D modelers, animators, VFX artists, technical artists, procedural artists, character designers μέχρι και creative coders, 2D animators και art directors!
Στην Ελλάδα, και όχι μόνο, οι ρόλοι αυτοί συχνά συγχωνεύονται σε αυτόν του Generalist, αλλά υπάρχουν Έλληνες δημιουργοί που ξεχωρίζουν, είτε μέσα από εξειδίκευση, είτε μέσα από πολύπλευρη δράση.
Ας δούμε τις βασικές κατηγορίες επαγγελμάτων και κάποιους χαρακτηριστικούς Έλληνες artists που συμπεριλαμβάνονται στο νέο section!
1. Concept & Previs: η αρχή των Πάντων
Πριν ξεκινήσει οποιαδήποτε παραγωγή, όλα είναι μια ιδέα που πρέπει να οπτικοποιηθεί. Εδώ συναντάμε τους καλλιτέχνες που οραματίζονται τον κόσμο (Concept) και αυτούς που στήνουν τα πρώτα πλάνα (Previs).
Ο Concept Artist Γιώργος Δημητρίου ‘Crankbot’, είναι παράδειγμα στο πώς στήνονται φανταστικοί κόσμοι και πρωτότυποι χαρακτήρες από το μηδέν, μόνο με μία γραφίδα ή και ένα μολύβι, δίνοντας τον τόνο για όλη την παραγωγή.
Georgios Dimitriou ΄Crankbot΄
2. 3D Modeling: κτίρια & μηχανές
Το 3D modeling είναι ίσως το πιο ευρύ πεδίο με αμέτρητες εξειδικεύσεις. Εδώ δύο μεγάλες κατηγορίες κυριαρχούν:
Archviz / Architectural Modeler
Η αρχιτεκτονική απεικόνιση είναι τεράστιο κεφάλαιο. Οι architectural modelers δημιουργούν κτίρια, σπίτια και κατασκευές για games, ταινίες ή visualizations. Το archviz (architectural visualization) συνδυάζει 3D modeling με φωτορεαλιστικό rendering για να παρουσιάσει αρχιτεκτονικά projects πριν καν χτιστούν.
Hard Surface Modeler
Ρομπότ, οχήματα, όπλα, sci-fi σχεδιασμός, οτιδήποτε ανθρωπογενές με επίπεδες επιφάνειες. Οι hard surface modelers μπορούν να εξειδικευτούν ακόμα περισσότερο: vehicle modeler, weapons artist, industrial designer, furniture designer, ακόμα και jewelry designer.
Ο Φώτης Τσαντήλας, Senior 3D Modeler, με πολυετή εξειδίκευση στη βιομηχανία των Video Games, καλύπτει όλο το φάσμα της δημιουργίας assets, από low-poly και high-poly μοντέλα χαρακτήρων και αντικειμένων, μέχρι όπλα και ολόκληρα περιβάλλοντα!
Fotis Tsantilas
Άλλες εξειδικεύσεις
- Digital fashion designers που δουλεύουν με Marvelous Designer για ρούχα.
- Medical/Dental modelers που δημιουργούν όργανα, χειρουργικά εργαλεία και προσθετικά.
- Environment artists που δημιουργούν ολόκληρους κόσμους όπως κάνει και ο Σταύρος Φυλλαδίτης, στα cinematic projects του στούντιο Floating House Pictures.
Stavros Fylladitis
3. Advanced Modeling & Tech: όταν η Τέχνη συναντά την Τεχνολογία
Όταν το modeling συναντά την τεχνολογία αιχμής και τον κώδικα, γεννιούνται κάποια από τα πιο εντυπωσιακά πεδία του 3D.
Procedural Artist
Δημιουργία πολύπλοκων συστημάτων, μοντέλων και shaders μέσω nodes και κώδικα, χωρίς modeling ή χωρίς καθόλου image textures. Αντί δηλαδή να μοντελάρεις ένα δέντρο, φτιάχνεις έναν “generator” που μπορεί να φτιάξει 1000 διαφορετικά δέντρα! Το Houdini έχει κάνει αυτό το πεδίο εξαιρετικά δημοφιλές, όπως και τα Geometry Nodes του Blender.
Ο Γιώργος Χερουβείμ είναι η απόδειξη του πώς ο προγραμματισμός γίνεται τέχνη, με systems που δημιουργούν όμορφα, πολύπλοκα results.
Georgios Cherouvim, ch3.gr
Retopology Artist
Η δουλειά του να μετατρέψεις ένα chaotic, high-poly mesh σε ένα καθαρό, animation-ready μοντέλο. Είναι χρονοβόρο, τεχνικό και κάποιος πρέπει να το κάνει, γιατί δεν το έχουμε αυτοματοποιήσει πλήρως ακόμα (ίσως όμως είμαστε πολύ κοντά στο να γίνει). Hats off σε όσους κάνουν αυτή τη δουλειά full-time!
3D Scanning & Photogrammetry
Δεν είναι το ίδιο! Οι 3D scan technicians εστιάζουν στον εξοπλισμό, τη διαδικασία scanning και τα data on-set. Οι photogrammetry specialists χρησιμοποιούν DSLR φωτογραφίες για mesh reconstruction, texture baking και cleanup, κυρίως στο post-production.
3D Printing Specialist
Η μετάβαση από το ψηφιακό στο φυσικό. Οι 3D print specialists ξέρουν πώς να προετοιμάσουν models για εκτύπωση, λαμβάνοντας υπόψη material constraints, support structures και πολλά άλλα.
Ο Νίκος Νατσιός είναι ειδικός στο Digital Sculpting στη βιομηχανία των Toys και Collectibles, γνωρίζοντας ακριβώς πότε να χρησιμοποιήσει ZBrush και πότε CAD για παραγωγή.
4. Characters & Creatures: δίνοντας ζωή σε χαρακτήρες
Η δημιουργία χαρακτήρων απαιτεί μια ολόκληρη σειρά από εξαιρετικά εξειδικευμένους ρόλους. Ένας ρεαλιστικός χαρακτήρας μπορεί να χρειαστεί την εργασία 5-6 διαφορετικών specialists.
Character Artists
Οι character artists δημιουργούν ανθρώπους και humanoid χαρακτήρες από το μηδέν.
Δείτε τη δουλειά της Χρυσάνθης Λυκούση για να δείτε ποιό είναι το σωστό character work.
Facial Modeler / Blend Shape Artist
Το πρόσωπο είναι το πιο δύσκολο κομμάτι. Οι facial modelers εξειδικεύονται στο modeling προσώπων τα οποία πρέπει να φαίνονται ρεαλιστικά. Οι blend shape artists δημιουργούν όλες τις εκφράσεις, κάθε χαμόγελο, κάθε συνοφρύωμα.
Ο Σταύρος Καραγιάννης έχει κάνει φοβερή δουλειά στην αποτύπωση ρεαλιστικών χαρακτηριστικών· τα projects του με τα πρόσωπα διάσημων ρόλων από ταινίες, όπως του Arnold στον “Κόναν”, είναι απλά εκπληκτικά.
Stavros Karagiannis
Grooming Artist
Μαλλιά, γούνα, τρίχωμα, φτέρωμα. Το grooming είναι τέχνη και επιστήμη ταυτόχρονα, με πολύ διαφορετικά workflows για games vs movies.
Ο Αίας Κόκκαλης, αν και δεξιοτέχνης σε όλα τα επίπεδα, ως Generalist και Art Director, μας έχει δώσει δείγματα γραφής με απίστευτο grooming σε ζώα και πτηνά που σπάνια συναντάμε στην ελληνική και όχι μόνο σκηνή.
Aias Kokkalis
Rigging Artist
Χωρίς “κόκκαλα”, τίποτα δεν κινείται. Το rigging δίνει στους χαρακτήρες το σύστημα που τους επιτρέπει να κινηθούν. Τα πιο σύνθετα rigs μπορεί να χρειαστούν χρόνια.
Creature Modeler & Digital Sculptor
Για όσους αγαπούν τις οργανικές φόρμες και τα φανταστικά πλάσματα. Ο digital sculptor Νίκος Γκιζελής χρησιμοποιεί εργαλεία όπως το ZBrush για να δημιουργήσει εκπληκτικά μοντέλα!
5. Animation: κάνοντας τα πάντα να κινούνται
Το animation είναι πολύ περισσότερο από “κάνω χαρακτήρες να κινούνται”. Υπάρχουν πολλές εξειδικεύσεις:
- Character animators που δίνουν ζωή σε χαρακτήρες.
- Gameplay animators που δημιουργούν animations για games.
- Cinematic animators για ταινίες και cutscenes.
- Facial animators που εξειδικεύονται στις εκφράσεις προσώπου.
- Crowd artists που γεμίζουν σκηνές με CG πλήθος κόσμου.
- Technical animators που δημιουργούν procedural animations.
- Motion capture technicians που στήνουν το equipment on-set.
O βραβευμένος με Emmy 3D Artist, Δημήτρης Σακκάς, ξέρει να κινεί από έντομα μέχρι αγωνιστικά αυτοκίνητα με απαράμιλλη μαεστρία.
6. Motion Design & Advertising: το 3D συναντά το Marketing
Ίσως ο πιο δημοφιλής χώρος στην Ελλάδα. Οι 3D motion designers δημιουργούν από εντυπωσιακά animations για διαφημίσεις μέχρι product visualizations. Είναι ένα από τα πιο ποικιλόμορφα πεδία, με ζόρικα deadlines και μεγάλη πίεση. Πρέπει να ξέρεις να στήνεις, να φωτίζεις και να κινείς τα πάντα με στυλ!
Η Αγγελική Χρηστώφ εντυπωσιάζει με την αισθητική της στο motion design.
7. VFX & Simulation: η φυσική στο προσκήνιο
Εκρήξεις, νερά, φωτιές, καπνοί. Οι VFX artists και simulation artists παίζουν με τη φυσική για να δημιουργήσουν εφέ που φαίνονται αληθινά με εξιδικεύσεις όπως:
- Particle simulations
- Fluid simulations
- Smoke & fire effects (Pyro)
- Destructions & demolitions
- Houdini artist (η βασική πλατφόρμα για complex simulations)
Ο Σταύρος Σοφιανός είναι Senior FX Artist με ειδίκευση στο Houdini (Liquid & Pyro simulations) και ειδικός στο να ανατινάζει γέφυρες και να πλημμυρίζει πόλεις!
8. Materials, Lighting & Rendering: κάνοντας τα πάντα να φαίνονται όμορφα
Το να κάνεις το 3D να φαίνεται “πραγματικό” ή stylized με τον σωστό τρόπο είναι τέχνη. Αυτός ο τομέας έχει αρκετή επικάλυψη ρόλων, αλλά όλοι μαζί δημιουργούν το τελικό look.
Texture / Material Artist
Οι texture artists δημιουργούν textures για 3D models, ενώ οι material artists φτιάχνουν τα materials που χρησιμοποιούν αυτά τα textures.
Lighting Artist
Ο φωτισμός καθορίζει την ατμόσφαιρα. Σε μεγάλες παραγωγές με πολλές σκηνές και τοποθεσίες, το lighting πρέπει να έχει συνοχή, να είναι αποτελεσματικό και να φαίνεται καλά μέσα από την κάμερα.
Ο Λεωνίδας Κούφαλης αναλαμβάνει τον φωτισμό που μεταμορφώνει ολόκληρο το σκηνικό.
Lookdev Artist
Οι lookdev artists πειραματίζονται με lighting, rough modeling και texturing για να αναπτύξουν το συνολικό visual style μιας παραγωγής. Δουλεύουν στενά με directors και art directors, κάνοντας test renders και prototypes.
Ο Γιώργος Ελευθέρογλου, έμπειρος generalist, έχει εστιάσει την καλλιτεχνική του αναζήτηση στο automotive CGI, δημιουργώντας renders και animations με supercars τόσο αληθινά, που θέλουμε οπωσδήποτε να τα οδηγήσουμε κι εμείς!
Yorgos Elef. Pixelrise
9. Real-time & Interactive: Games, VR & το μέλλον
Το μέλλον είναι real-time. Το real-time 3D απαιτεί συνδυασμό artistic και technical skills, γιατί όλα πρέπει να τρέχουν live, είτε σε game engine, είτε σε VR headset, είτε σε browser.
Technical Artist
Οι technical artists λύνουν προβλήματα και γεφυρώνουν το χάσμα μεταξύ artists και προγραμματιστών. Είναι οι “problem solvers” της παραγωγής. Πολλοί εξειδικεύονται σε συγκεκριμένα game engines (Unity Technical Artist, Unreal Technical Artist).
Real-time 3D Artist
Οι real-time 3D artists δημιουργούν optimized περιεχόμενο για AR, VR, games και apps.
3D Web Developer
Οι 3D web developers φέρνουν το 3D στο browser με JavaScript, Three.js και React Three Fiber. Με τα νέα εργαλεία που βγαίνουν, μπορείς να το κάνεις ακόμα και χωρίς coding, αλλά αν ξέρεις κώδικα, οι δυνατότητες είναι απεριόριστες.
VR/AR Experience Designer
Το VR και AR είναι πολύ διαφορετικό από το film production. Όλα πρέπει να τρέχουν με high resolution και fast frame rates σε headsets ή κινητά, οπότε το optimization είναι κρίσιμο.
O Chris Mesc, animator και μάγος των VFX, αφού εξαφανίζει πράγματα σαν άλλος Copperfield, λύνει και τεχνικά θέματα ως CG Technical Artist συνδυάζοντας το technical με το artistic seamlessly.
Virtual Production
Τα τελευταία χρόνια, το virtual production έχει εκραγεί, ειδικά μετά το Mandalorian που χρησιμοποίησε Unreal Engine για virtual film sets με δυναμικό φωτισμό αλλά αληθινούς ηθοποιούς. Ένα πεδίο που συνδυάζει τα πάντα.
Ο Νίκος Πάττας, VFX και technical artist, εξερευνά τα όρια του real-time rendering με Unreal Engine, Houdini και EmberGen.
Nikos Pattas
10. Art Direction: το Όραμα πίσω από τα πάντα
Όλοι οι παραπάνω specialists χρειάζονται κάποιον με όραμα για να συντονίσει το αισθητικό αποτέλεσμα. Οι Art Directors, που πολλές φορές είναι και οι ιδρυτές των στούντιο, έχουν την ευθύνη να ορίσουν το overall visual look και να φροντίσουν ώστε το ύφος να έχει συνέπεια και συνοχή σε όλα τα κομμάτια ενός έργου.
Είναι ο ρόλος που χρειάζεται την πιο ολιστική κατανόηση του 3D, από modeling μέχρι lighting, από animation μέχρι compositing. Και φυσικά, ισχυρό visual storytelling και αισθητική.
Δείτε τη δουλειά του Mascista Studio, της Yeti Pictures και της Odd Bleat για να καταλάβετε τι σημαίνει συνεκτικό όραμα και ισχυρή καλλιτεχνική διεύθυνση.
11. Freelance, Education & Assets: οικοδομώντας την κοινότητα
Τέλος, υπάρχουν οι δρόμοι της εκπαίδευσης και των marketplaces, ρόλοι που χτίζουν και υποστηρίζουν την κοινότητα.
Course Creator / 3D Trainer
Οι course creators και 3D trainers μοιράζονται τη γνώση τους με την επόμενη γενιά artists. Είναι ο ρόλος που συνδυάζει την τεχνική εξιδίκευση με τη διδασκαλία.
Ο Θάνος Κάγκαλος, Motion Design Director, μοιράζεται τη γνώση του στο Patreon με τη διεθνή κοινότητα, βοηθώντας νέους, και όχι μόνο, artists να κάνουν τα πρώτα τους βήματα στο Houdini και το Cinema 4D.
Marketplace Asset Creator / Plugin Developer
Οι marketplace creators και plugin developers δημιουργούν assets, εργαλεία και add-ons που λύνουν τα χέρια σε artists παγκοσμίως. Από procedural materials μέχρι rigging tools, αυτοί οι δημιουργοί κάνουν τη ζωή μας ευκολότερη!
Ο Constantin Πάσχου, γνωστός ως “The French Monkey”, δημιουργεί assets και add-ons που χρησιμοποιούνται από χιλιάδες καλλιτέχνες παγκοσμίως.
Άλλοι σημαντικοί ρόλοι
Υπάρχουν κι άλλοι ρόλοι που αξίζει να αναφερθούν:
- Pipeline Technical Directors που χτίζουν tools και workflows για smooth production.
- Render Wranglers που διαχειρίζονται render farms.
- Optimization Artists που βελτιστοποιούν models και animations.
- Lead Artists που καθοδηγούν ομάδες.
- Supervisors που επιβλέπουν ολόκληρα departments.
- CG Producers που κρατούν budgets και deadlines.
- CG Directors που συντονίζουν ολόκληρες παραγωγές.
- Studio Owners που συνδυάζουν 3D work, διοίκηση, πωλήσεις και accounting.
Και φυσικά, ο αγαπημένος μας: ο 3D Generalist που είναι ένας“Jack of all Trades” και ξέρει να καταπιάνεται σχεδόν με όλα! Όπως είναι και ο Δημήτρης Λιάτσος, 3D Generalist, Animator, ZBrush & Houdini Artist,…ναι, όλα αυτά μαζί!
Ανακάλυψε τους Έλληνες Creatives!
Η λίστα με τα επαγγέλματα είναι ατελείωτη και συνεχώς εξελίσσεται. Νέα tools, νέες τεχνολογίες, νέες πλατφόρμες, όλα δημιουργούν νέες ευκαιρίες και νέους ρόλους.
Στόχος είναι να αναδείξουμε το ταλέντο που υπάρχει στη χώρα μας και να συνδέσουμε creators με projects και συνεργάτες!
Εξερεύνησε το νέο Creatives section και ανακάλυψε Έλληνες καλλιτέχνες που ξεχωρίζουν στους τομείς τους! Οπότε είτε ψάχνεις για κάποιον για το επόμενο project σου, είτε θέλεις έμπνευση για την καριέρα σου, είτε απλά θέλεις να δεις τι γίνεται στην ελληνική 3D σκηνή, αυτός είναι ο χάρτης σου! ..που θα μεγαλώνει!