Ο Χάρης Αλισαβάκης είναι Technical και VFX Artist με έδρα την Αθήνα ο οποίος συνδυάζει την επιστήμη των υπολογιστών με την ψηφιακή τέχνη. Με σημαντική θητεία σε διεθνή στούντιο, όπως η Jumpship (Somerville) και πλέον η Okomotive (Far series, Herdling), ειδικεύεται στο να κάνει τα πράγματα «όμορφα» με προγραμματισμό.

Η πορεία του ξεκίνησε με σπουδές πληροφορικής στο ΕΚΠΑ, αλλά το «καλλιτεχνικό μικρόβιο» τον οδήγησε να αυτοδιδαχθεί το 3D και τα shaders σε μια εποχή που στην Unity όλα γίνονταν ακόμα αποκλειστικά με κώδικα (HLSL). Για εκείνον, το Technical Art δεν είναι απλώς ένας τίτλος, αλλά μια νοοτροπία, ένας τρόπος σκέψης, που γεφυρώνει το τρίγωνο ανάμεσα στην παραγωγή, τη δημιουγική ομάδα και τους προγραμματιστές.

Η προσέγγισή του βασίζεται στην περιέργεια και την αποδόμηση του οπτικού αποτελέσματος. Πιστεύει στη δύναμη των βασικών μαθηματικών – όπως το «μαγικό» dot product – και στην ικανότητα να βλέπεις τα ψηφιακά δεδομένα ως αυθαίρετους αριθμούς που μπορούν να αποθηκεύσουν οποιαδήποτε πληροφορία, από pivots μέχρι animations (VATs). Έγινε ευρύτερα γνωστός για τα water shaders του και το viral anime ramen, εμπνευσμένο από το Ponyo, όπου χρησιμοποίησε σύνθετα συστήματα για να μεταφέρει την αισθητική του Studio Ghibli σε real-time περιβάλλον.

Πέρα από το καθαρό development, ο Χάρης έχει χτίσει μια σημαντική κοινότητα γύρω από το Tech Art μέσω του blog του και του newsletter «Technically Art» όπου μοιράζεται τα μυστικά του για τα shaders, το VFX και το math-based art. Είναι θερμός υποστηρικτής της ανοιχτής ανταλλαγής γνώσης και του reverse engineering, ενώ συμβουλεύει τους νέους δημιουργούς να αποφεύγουν την εύκολη λύση του AI κατά τη διάρκεια της μάθησης. Όπως λέει και ο ίδιος, το να «σπας» κώδικα και να τον ξαναφτιάχνεις είναι ο μόνος τρόπος να καταλάβεις τι συμβαίνει κάτω από την επιφάνεια ενώ στόχος του παραμένει πάντα ο ίδιος: να χρησιμοποιεί την τεχνολογία για να κάνει τη ζωή των καλλιτεχνών ευκολότερη, μετατρέποντας τον κώδικα σε ένα εκφραστικό, αισθητικό εργαλείο.