Διαφήμιση CocaCola με AI και 5 τάσεις στη Δημιουργική Βιομηχανία

Διαφήμιση Coca Cola με AI και 5 τάσεις που αλλάζουν τη Δημιουργική Βιομηχανία το 2025

Το AI δεν είναι πια πείραμα

Η χριστουγεννιάτικη διαφήμιση της Coca-Cola για το 2025 είναι εξ ολοκλήρου AI-generated. Αυτό δεν ήταν απλά μια διαφορετική επιλογή τεχνολογίας. Είναι σύμπτωμα μιας βαθύτερης αλλαγής που συντελείται αυτή τη στιγμή στη δημιουργική βιομηχανία και αλλάζει ριζικά τον τρόπο που δουλεύουμε.

---

Το παράδειγμα της Coca-Cola

Η χριστουγεννιάτικη διαφήμιση της Coca-Cola για το 2025 είναι ενδεικτική αυτής της αλλαγής. Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, η εταιρεία επέλεξε το AI, παρά την έντονη αρνητική αντίδραση που δέχτηκε το 2024.

Τα στοιχεία είναι εντυπωσιακά:

• Μόλις 5 ειδικοί AI δημιούργησαν ολόκληρη την καμπάνια.
• Επεξεργάστηκαν πάνω από 70.000 video clips σε 30 μέρες.
• Η διαφήμιση δημιουργήθηκε από τα AI studios Silverside, Secret Level και Wild Card.
• Εκτιμάται ότι η εταιρεία εξοικονόμησε περίπου 50% του budget (από έναν προϋπολογισμό 4-5 δισεκατομμυρίων δολαρίων ετησίως).

Ο Pratik Thakar, Global VP και επικεφαλής Generative AI της Coca-Cola, ήταν σαφής:

“The genie is out of the bottle and you’re not going to put it back in”

*Tο τζίνι βγήκε από το μπουκάλι και δεν πρόκειται να το ξαναβάλετε μέσα.

Η αντίδραση

Οι αντιδράσεις στα social media ήταν έντονες: χαρακτηρισμοί όπως “soulless”, “creepy”, “AI slop” και κλήσεις για μποϊκοτάζ πλημμύρισαν το Twitter/Χ

The quote is easily the worst part. Biggest company in the world proudly admitting to accelerating the apocalypse and asking “what are you going to do about it?” https://t.co/lBQWfqWl6w

— Kat 🏳️‍⚧️ 🇵🇸 (@basedgizmo) November 3, 2025

Η ελληνική σκηνή του 3D δεν έμεινε σιωπηλή

Δύο 3D artists μοιράστηκαν τις σκέψεις τους στο 3dTrek:

“To be honest the ad this year still looks sloppy and full with imperfections. For example, the scenes where the trucks move along the street and hit people, kind of messed up!”

Dario Veruari, 3D artist

“Η Coca-Cola δυστυχώς είναι η τρανταχτή απόδειξη πως θέλουν να γλιτώσουν χρήματα με το AI. Άψυχο, κακή σκηνοθεσία, καμία σταθερότητα σε αντικείμενα και χαρακτήρες (έχει 10 διαφορετικά φορτηγά). Ένα μοντάζ από ‘όμορφες’ εικόνες με ελάχιστη κίνηση.

Δεν καταλαβαίνω γιατί ένα διαχρονικό brand με κεντρική αξία τους ανθρώπους εστιάζει σε κάτι τέτοιο τόσο προκλητικά. Και αν περάσει, το ai video της Coca-Cola ως αποδεκτό, μετά θα περνάει για όλα τα brands;”

Μαργαρίτης Γιτόπουλος, 3D artist

Οι παρατηρήσεις των Ελλήνων professionals τονίζουν κάτι κρίσιμο: η τεχνική ατέλεια είναι ορατή για το εκπαιδευμένο μάτι. Και αυτό θέτει ένα ερώτημα – αν το κοινό συνηθίσει αυτή την ποιότητα, θα υποβαθμιστεί το standard για όλη τη βιομηχανία;

Το κερασάκι στην τούρτα

Η Coca-Cola δημοσίευσε ένα behind-the-scenes video με φωνή που μοιάζει AI-generated, όπου εργαζόμενοι συζητάνε: “a tiny team of five specialists managed to churn out and carefully refine over 70,000 video clips in 30 days”.

Η λέξη “churn out” (ξεπετάω, παράγω μαζικά) είναι ενδεικτική της νοοτροπίας:

---

Αφορμή μια Coca Cola

Έτσι με αφορμή αυτή τη διαφήμιση, που είναι πλήρως δημιουργημένη με AI, ας δούμε πέντε βασικές τάσεις που βλέπουμε να εξελίσσονται τώρα στον δημιουργικό χώρο:

---

Τάση #1: Οι ρόλοι στα production credits δεν είναι διακριτοί

Το φαινόμενο της “άδειας ανάρτησης”

Έχετε προσέξει κάτι παράξενο στα social media των στούντιος τώρα τελευταία; Υπάρχουν motion design και animation studios που δεν αναγράφουν τα production credits όταν ποστάρουν projects που έχουν δημιουργηθεί εξ ολοκλήρου με AI. Δηλ. δεν αναγράφουν ποιός καλλιτέχνης δημιούργησε τη μουσική, ποιός έκανε τα VFX ή το 3d animation ενώ πολλές φορές συμβαίνει το description να είναι τελείως άδειο!

Το πρόβλημα των “αόρατων καλλιτεχνών”

Γιατί όμως δεν υπάρχουν credits στα ai δημιουργικά; Είναι απλά θέμα ευγένειας ή έλλειψης χώρου; Προφανώς και όχι!

Ποιος όμως πιστώνεται για τη δημιουργική εργασία; Τι λέει ο Νόμος για όλα αυτά; Πρέπει οι καταναλωτές να ξέρουν ότι βλέπουν AI content; Αυτά είναι διάφορα ζητήματα που τίθονται συνέχεια αλλά είναι δύσκολο να απαντηθούν.

Ποιό είναι το Νομικό Πλαίσιο

Σύμφωνα με το Federal Trade Commission (FTC) στις ΗΠΑ:

• Η παραπλανητική χρήση AI σε διαφημίσεις μπορεί να παραβιάζει το Section 5 του FTC Act
• Αν ένας AI-generated Santa φαίνεται τόσο ρεαλιστικός που οι θεατές πιστεύουν ότι είναι πραγματικός ηθοποιός και αυτή η ψευδαίσθηση επηρεάζει την καταναλωτική συμπεριφορά, τότε οι μάρκες θα μπορούσαν να θεωρηθούν νομικά υπεύθυνες!

Το Ευρωπαϊκό Πλαίσιο

Το EU AI Act απαιτεί:

• Διαφάνεια στα AI models
• Copyright compliance
• Risk assessments

Η ψυχολογική διάσταση

Η απουσία credits έχει και ψυχολογικό αντίκτυπο:

• Δημιουργεί την αίσθηση ότι “δεν υπήρξαν πραγματικοί καλλιτέχνες“.
• Υποβαθμίζει την αξία της ανθρώπινης συνεισφοράς – ακόμα κι αν υπήρξε supervision ή δημιουργική ομάδα, οι ρόλοι δεν θα είναι τόσο διακριτοί ή αρκετοί σε αριθμό ώστε να αναφέρονται στα credits (;).
• Στέλνει μήνυμα στην αγορά: “η τέχνη είναι commodity”.

---

Τάση #2: Οι Διαφημιστικές γίνονται… studios

Η είσοδος νέων παικτών

Μια από τις πιο σημαντικές αλλαγές που βλέπουμε είναι αυτή: διαφημιστικές εταιρείες (agencies) που παλιά δεν ασχολούνταν καθόλου με το καθεαυτό δημιουργικό τομέα (3D, animation, VFX), τώρα μπαίνουν απευθείας σ’ αυτόν τον χώρο!

Ήδη βλέπουμε αγγελίες για θέσεις όπως “Creative Director” και “AI Lead Creative” σε μεγάλους ομίλους, που σηματοδούν μια στροφή προς την εσωτερική παραγωγή.

Πώς λειτουργεί

Η νέα στρατηγική είναι απλή:

1. Μια μεγάλη διαφημιστική / agency προσλαμβάνει έναν senior 3d motion designer/animator που προηγουμένως εργαζόταν σε δημιουργικό στούντιο.
2. Του δίνεται ο ρόλος να επιβλέπει τα AI δημιουργικά ή και να κάνει το art direction των AI διαφημίσεων.
3. Η διαφημιστική παράγει το τελικό αποτέλεσμα in-house εξ ολοκλήρου με ai ή και με υβριδικούς τρόπους.

Τι σημαίνει αυτό

Η πίτα χωρίζεται τώρα σε περισσότερα κομμάτια. Δουλειές που πριν πήγαιναν αποκλειστικά σε εξειδικευμένα animation/VFX studios, τώρα διεκδικούνται και από διαφημιστικές που απέκτησαν δυνατότητες παραγωγής μέσω AI.

Έτσι ο ανταγωνισμός αυξάνεται από μεγάλα ή και μικρά γραφεία που:

• Δεν ήταν παραδοσιακά design-focused.
• Έχουν διαφορετικό business model.
• Μπορούν να προσφέρουν πολύ χαμηλότερες τιμές.

---

Τάση #3: Το χάσμα execution vs. strategy μεγαλώνει

Οι δημιουργικές θέσεις δεν πλήττονται το ίδιο

Εδώ είναι μια κρίσιμη διάκριση που πρέπει να καταλάβουμε: το θέμα δεν είναι ότι “οι δημιουργικές θέσεις” πέφτουν γενικά. Είναι ότι οι execution ρόλοι πέφτουν δραματικά, ενώ οι strategic creative leadership ρόλοι αντέχουν καλύτερα.

Τα νούμερα δεν ψεύδονται

Πρόσφατη ανάλυση 180 εκατομμυρίων θέσεων εργασίας έδειξε ότι από τις top 10 πτωτικές κατηγορίες, τρεις είναι δημιουργικές θέσεις:

• Computer graphic artists: -33% (που περιλαμβάνει technical artists, 3D artists, VFX artists)
• Photographers: -28%
• Writers/Copywriters: -28%

Αυτές δεν είναι διακυμάνσεις ενός έτους: είναι διετείς μειώσεις που επιταχύνονται. Οι graphic artists έπεσαν 33% μόνο το 2025.

Ποιοι θα αντέξουν

Θέσεις που είναι πιο ανθεκτικές:

• Creative Directors / Managers / Producers
• Product Designers
• Graphic Designers (που μπορούν να ερμηνεύουν το feedback των πελατών και να κάνουν iterations)

Γιατί αυτή η διαφορά;

Οι θέσεις που επιβιώνουν έχουν κοινά χαρακτηριστικά:

• Περίπλοκη λήψη αποφάσεων
• Αλληλεπίδραση με πελάτες
• Στρατηγικός σχεδιασμός
• Δημιουργική διεύθυνση παρά εκτέλεση

Η Πρόβλεψη του Sam Altman

Ο Sam Altman, CEO της OpenAI, έκανε μια τολμηρή δήλωση: Το AGI (Artificial General Intelligence) θα χειριστεί το 95% των εργασιών που σήμερα εκτελούν:

• Marketing agencies
• Strategists
• Creative professionals

Και όλα αυτά θα γίνουν:

• Σχεδόν δωρεάν
• Σχεδόν άμεσα
• Με τη δυνατότητα testing σε synthetic focus groups

---

Τάση #4: Τα Studios γίνονται υβριδικά

Η νέα οργανωτική δομή

Πολλά animation και VFX studios έχουν ήδη υιοθετήσει μια νέα δομή:

• Ομάδα AI: Για γρήγορα, low-budget projects
• Ομάδα για υψηλής ποιότητας 3D / animation projects

Η ερώτηση του μέλλοντος

Θα συνενωθούν αυτές οι δύο ομάδες κάποια στιγμή; Θα γίνει το AI τόσο καλό που δεν θα χρειάζονται ξεχωριστές ομάδες;

---

Τάση #5: Τα Brands πάνε κατευθείαν στους AI influencers

Η νέα τάση στο Marketing

Μέχρι τώρα είδαμε πώς τα διαφημιστικά agencies παρακάμπτουν τα δημιουργικά studios με in-house AI production. Αλλά τα πράγματα έχουν προχωρήσει παραπέρα: τώρα τα ίδια τα Brands παρακάμπτουν τα agencies όχι όμως μόνο με ανθρώπινους influencers αλλά με AI influencers (ή virtual influencers)!

Και δεν μιλάμε για πείραμα. Μιλάμε για μια βιομηχανία που εκρήγνυται.

Τα νούμερα

Έρευνα σε 500 marketing professionals το 2024 έδειξε ότι:

• 59.8% έχουν ήδη συνεργαστεί με AI influencers.
• 15.5% σχεδιάζουν να το δοκιμάσουν σύντομα.
• Πάνω από το 60% όσων συνεργάστηκαν είναι ικανοποιημένοι.

Top AI Influencers του 2025

Lil Miquela (2.3m followers):

• Συνεργασίες με Prada, Calvin Klein, Samsung
• Τον τελευταίο χρόνο είχε 91 brand partnerships
• Κέρδισε $235,000 σε estimated media value
• Η καμπάνια του Calvin Klein έφερε 60% αύξηση στο social media engagement

Aitana Lopez Ισπανία (283k followers):

• 25 χρονών AI fashion influencer
• Συνεργασίες με PRIME drinks, beauty salons

Imma (Ιαπωνία) 387k followers:

• Συνεργασίες με IKEA Japan, Nike, Porsche
• Αναγνωρίσιμη από το ροζ bob hair

Γιατί τα Brands στρέφονται σε AI influencers

Τα πλεονεκτήματα είναι αδιαμφισβήτητα:

• 1. Πλήρης έλεγχος: Καμία κακή συμπεριφορά, σκάνδαλο ή απρόβλεπτος παράγοντας.
• 2. Διαθεσιμότητα 24/7: Δεν αρρωσταίνουν, δεν χρειάζονται διακοπές και μπορούν να “ποστάρουν” οποιαδήποτε ώρα!
• 3. Χαμηλό κόστος: Δεν υπάρχουν ταξιδιωτικά έξοδα, ούτε reshoots.
• 4. Customization: Προσαρμόζονται στην αισθητική του brand, μιλάνε στο ακριβές audience που θέλεις και αλλάζουν στυλ όποτε χρειάζεται.
• 5. Global Reach χωρίς προβλήματα: Μπορούν να μιλάνε πολλές γλώσσες, να προσαρμόζονται σε διαφορετικές αγορές και να τρέχουν καμπάνιες σε πολλές χώρες ταυτόχρονα.

Τι σημαίνει αυτό για τη δημιουργική βιομηχανία

• Για τους influencers: Δεν είναι μόνο οι 3D artists που χάνουν δουλειές αλλά και οι content creators.
• Για τις διαφημιστικές: Γιατί να πληρώσεις agency να σου βρει influencer, όταν μπορείς να φτιάξεις τον δικό σου;
• Για τα δημιουργικά Studios: Νέα ευκαιρία: Τα brands θα χρειάζονται κάποιον να δημιουργήσει αυτούς τους AI influencers. Αν έχεις skills σε character design, 3D modeling, animation υπάρχει αγορά.

Το μέλλον: ένα υβριδικό μοντέλο

Το πιο πιθανό σενάριο δεν είναι “AI vs Humans” αλλά AI + Humans.

Τι έρχεται:

• Ανθρώπινοι αυθεντικοί influencers που έχουν κατοχυρώσει τη δική τους εικόνα.
• AI “digital twins” που παράγουν content σε μεγάλη κλίμακα.

Παράδειγμα: Aθλητές και celebrities ήδη εξερευνούν AI-driven clones για ψυχαγωγικούς σκοπούς.

---

Τι σημαίνουν όλα αυτά για εμάς;

Για τα animation & VFX studios στην Ελλάδα

Οι προκλήσεις:

• Αυξημένος ανταγωνισμός από διαφημιστικές που κάνουν in-house AI production.
• Πελάτες που περιμένουν χαμηλότερες τιμές και ταχύτερα αποτελέσματα.
• Δυσκολία στο να δικαιολογήσεις την αξία της ανθρώπινης δημιουργικότητας.

Οι ευκαιρίες:

• Να γίνεις expert στο hybrid workflow (AI + human creativity)
• Να εστιάσεις σε high-value creative direction
• Να προσφέρεις κάτι που το AI δεν μπορεί: γνήσια ανθρώπινη σύνδεση και storytelling

Για τους ελεύθερους επαγγελματίες

Τι να αποφύγεις:

• Να εξειδικευτείς υπερβολικά σε execution tasks
• Να βασιστείς μόνο σε technical skills
• Να αγνοήσεις τα AI tools

Τι να κυνηγήσεις:

• Strategic και creative direction ρόλους
• Upskilling σε AI tools
• Ανάπτυξη soft skills: client interaction, problem-solving, storytelling

---

Το μέλλον δεν είναι γραμμένο

Παρά τις δραματικές αλλαγές, η ανθρώπινη δημιουργικότητα δεν πεθαίνει. Απλά αλλάζει μορφή.

Πού υπάρχει ελπίδα:

• Στην αυθεντικότητα: η “πρωτοτυπία” είναι ο σημαντικότερος παράγοντας που μειώνει την πιθανότητα αυτοματοποίησης μιας θέσης,
• Στη στατηγική σκέψη.
• Στην ενσυναίσθηση και την ανθρώπινη σύνδεση.

Πρακτικές συμβουλές:

1. Κατανόησε τα fundamentals: Είναι η βάση που θα σε ξεχωρίσει!
2. Keep being creative: Το μόνο που δεν μπορεί να κλέψει το AI
3. Have fun with your work: Διασκέδασέ το!
4. Μην εξειδικευτείς υπερβολικά: Να είσαι προσαρμοστικός.
5. Μην θυμώνεις με την πρόοδο: Πήγαινε με το κύμα.
6. Ενημερώσου για τα AI tools: Μην περιμένεις!

Η τελική σκέψη

Βρισκόμαστε σε μια κρίσιμη καμπή. Οι επόμενες 2-3 χρονιές θα καθορίσουν πώς θα μοιάζει η δημιουργική βιομηχανία τα επόμενα 20 χρόνια.

Το AI είναι εδώ για να μείνει. Αλλά το πώς θα το χρησιμοποιήσουμε και το αν θα κρατήσουμε την ανθρώπινη καρδιά της τέχνης μας ζωντανή, εναπόκειται σ’ εμάς!

Η ερώτηση δεν είναι “αν θα αντικαταστήσει το AI τους καλλιτέχνες;” αλλά “τι είδους καλλιτέχνες θέλουμε να είμαστε στην εποχή του AI;”

---

---